На мозговом штурме в редакции мы выяснили, что Уфа, по-видимому, музыкальный город, поскольку дала миру более десятка артистов федерального и международного масштаба. Именно поэтому серию публикаций мы решили начать с музыкального раздела.

Земфира - а девочка созрела

Первая музыкальная ассоциация, возникающая при упоминании нашего города. Прославила родную Уфу не по-детски. Сегодня Земфира – одна из самых коммерчески успешных исполнительниц в истории российской музыки. Она стала лицом нового движения в русской музыкальной культуре под названием «женский рок». В её адрес даже звучал эпитет «Курт Кобейн в платье». Буквально за пару лет талантливая землячка достигла славы. 

Её секрет прост –была собой, не боялась, не стеснялась, стала сама себе продюсером. Решающим в её творческой судьбе стал переезд в Москву в октябре 1998 года. Именно тогда, после прослушивания её песен продюсером группы «Мумий Тролль» Бурлаковым, она была приглашена для записи дебютного альбома. Музыкальным продюсером для него вызвался быть Илья Лагутенко, а звукорежиссёром – Владимир Овчинников. А вот как рассказывает про поворотный момент в своей карьере сама певица: «Писала по ночам песни. Накопилось штук 30-40.

Поехала в Москву – просто в гости. И взяла с собой эти песенки на CD-R, на всякий пожарный. Подружке, у которой я останавливалась, понравилось, она попросила переписать. Я осуществила поход в фирму грамзаписи «Фили», но там мне сказали, что CD-R не возьмут, нужна кассета. Я и ушла. Больше никуда не ходила – не понравилось. А моя подружка передала переписанную ею кассету на «Максидроме» продюсеру «Мумий Тролля» Леониду Бурлакову. Лёня в тот же день позвонил мне в Уфу. Я с трудом наскребла денег на билет и вернулась в Москву».

Юрий Шевчук – отец уфимского рока

В восьмом классе Юра Шевчук нарисовал на своей футболке распятие с надписью: «Иисус был хиппи». За хождение в этой футболке по городу его задержали органы правопорядка. Уже тогда в юности в Юрии сквозят протест, свобода, революционерство. Плюс ко всему он начинает разрываться между музыкой и живописью. Побеждает «болезнь» новым увлечением – только что вошедшим в моду рок-н-роллом. И свободолюбивый парень собирает свою первую группу. Она исполняет кавер-версии западных рок-групп.

Но, получив диплом художника, Шевчук попадает по распределению на три года в сельскую школу в башкирский посёлок Иглино. Даёт уроки рисования и параллельно играет в группах «Вольный ветер» и «Калейдоскоп», выступает на школьных вечерах, праздниках в домах культуры. В 1982 году «Комсомольская правда» объявила Первый Всесоюзный конкурс «Золотой камертон», и Юра поехал на него с группой, которую решили назвать «ДДТ». На этом «Камертоне» Шевчук познакомился с ещё одними конкурсантами, череповецкой группой «Рок-сентябрь», которая располагала уникальным на то время арсеналом технических средств и предложила записаться вместе. В начале 1983 года, записывается акустический альбом «Я уезжаю» в радиоузле Дворца культуры «Нефтяник». А затем альбом, который получил название «Компромисс».

Записи быстро разошлись по стране, впервые поставив имя «ДДТ» и Шевчука на один уровень со звёздами питерского рок-клуба. В то время «ДДТ» постоянно подвергалась запретам и гонениям в связи с якобы антисоветской пропагандой. Но это только подстёгивало внимание слушателей, и «Осень», «Белую реку», «Не стреляй» вскоре пела вся страна. За активную жизненную позицию Юра неоднократно испытывал на себе нападки в прессе, а милиция часто подлавливала его и даже жгла волосы! Записанный в 1987 году альбом «Я получил эту роль» приносят «ДДТ» бешеную популярность, пластинки продаются во всех уголках Советского Союза. Плюс ко всему, благодаря перестройке снимается запрет на рок-музыку, и Шевчук сотоварищи становятся одними из королей сцены.

Люмен – молодые и горячие

Летопись молодой уфимской группы «Lumen» началась в 1996 году, когда пятеро сипайловских школьников, влюблённых в творчество Егора Летова и Виктора Цоя, во что бы то ни стало решили стать музыкантами. В стране тогда была очень нестабильная экономическая ситуация, государство ещё не оправилось после внезапной перестройки, назревал глубокий кризис 1998 года, в Сипайлово – «городе в городе», вообще было не до молодежи и её проблем. А чем там занимаются в свободное время подростки, вообще никого не интересовало.

Ребята начинают репетиции в местном молодежном центре и дают свои первые концерты для местных ребят в подъездах. Вскоре их приглашают на первые концерты в родном городе. «Люмен» принимает участие в многочисленных конкурсах, где берёт призовые места. В 2002 году группа собственными силами издает первый релиз – альбом «Live in Navigator club». В студии же «Навигатор» шла работа и над дебютным альбомом «Lumen», его записывал звукорежиссёр Влад Савватеев. Одна из песен с будущей пластинки, «Sid & Nancy», попадает в эфир на «Наше радио» и становится радиохитом: песня продержалась больше двух месяцев в чарте радиостанции.

Вслед за этим «Lumen» поступает приглашение в Москву на фестиваль «Чартова Дюжина». Первое по-настоящему крупное выступление проходит «на ура», и по сей день музыканты считают это событие переломным в их карьере. Рецепт успеха ребят простой: если ты не музыкант от Бога, ты должен очень много репетировать. Ты не должен заниматься ничем, кроме музыки, она должна стать частью твоей жизни.

Андрей Губин – мальчик-бродяга

Сладкоголосый мальчик из 90-ых, мечта всех тогдашних школьниц. Кстати, настоящая фамилия певца Клементьев, а после школы он мог стать хорошим футболистом или журналистом. Но Губин был «плохим парнем» – не посещал занятия в ВУЗе, не слушался родителей и всегда пытался отличиться.

Первое выступление Андрея Губина состоялось в передаче «До шестнадцати и старше», где он спел песню «Наша школа с военным уклоном». С главным редактором программы Андрей познакомился, стоя у проходной центрального телевидения на Шаболовке и исполняя свои песни под гитару.

А первый выход на сцену в качестве профессионального исполнителя состоялся в 1994 году – Андрей участвовал в музыкальном конкурсе «Славутич-94». Кстати, свою знаменитую песню «Мальчик-бродяга» Андрей написал, ещё учась в восьмом классе, но только знакомство с Леонидом Агутиным превратило её в настоящий хит. Леонид сделал аранжировку на эту композицию. Познакомились они в 94-ом, Агутин помог певцу выпустить в свет первый одноимённый диск с концертом на студии в Твери. Продажи были ошеломляющие – за пару месяцев было продано более полумиллиона экземпляров. К Губину пришла огромная популярность. В 2004 у Андрея диагностировали редкую неврологическую болезнь, и плохое самочувствие явилось поводом для ухода со сцены.

Гр.Пицца – здрасти!

На сегодняшний день самая «свежая» уфимская группа, находящаяся на пике славы. «Пицца» – группа, основанная в 2009 году Сергеем Приказчиковым, который является автором, композитором и аранжировщиком всех песен группы. Начинал Сергей с сольных выступлений вместе со своим товарищем Асманом, затем ребята перешли в популярную тогда группу Виа Чаппа. Группа «Пицца» давно не нуждается в представлении широкой публике, она быстро заняла свою музыкальную нишу и обрела многочисленных фанатов по всей стране. 

Группа уже несколько лет задает «urban soul» тон на российской сцене. «Пиццу» любят ценители музыки всех возрастов. Два студийных альбома «Кухня» и «На всю планету Земля», более десяти клипов, сотни концертов, саундтреки к фильмам и сериалам «Молодёжка», «Два отца, два сына», «Обмани, если любишь», «Нереальная любовь», «Завтрак у папы», номинации на премии RU-ТV, Муз-ТВ, OOPS! Choice Awards, Music Box и «Звуковой дорожки «МК» ZD Award-2014.

А ведь в своё время после конфликта с музыкантами из Виа Чаппы Сергей без гроша в кармане и перспектив уехал в Москву. Вот как рассказывает об этом времени экс-супруга: «Серёжа подсуетился и нашел работу аранжировщиком. Потом знакомые приглашали его то в одно место, то в другое. В общем, выживали как могли». Разумеется, никаких предложений относительно собственного творчества поначалу не было. Тут огромную роль сыграл один наш хороший знакомый, который оказал Серёже очень большую поддержку.

Он закидывал диски с его музыкой в различные московские продюсерские центры. В итоге им заинтересовалась компания «Монолит». О «Пицце» уфимского приготовления вскоре узнала вся страна. С взрывным треком «Оружие» ребята выступили на Красной площади на концерте, посвящённом Дню города.

7 октября 2016 года группа презентует в столице свой третий по счёту альбом «Zavtra».

Владимир Спиваков – мэтр

Талантливый скрипач, виртуозный дирижер, основатель популярного оркестра. Родился 12 сентября 1944 года в местечке Черниковск Башкирской АССР, сейчас вошедшем в состав города Уфы. 1975-ый стал годом блестящего дебюта Спивакова в США. Он начал впервые профессионально выступать на сцене в качестве солиста-скрипача. Дебютным для нашего сегодняшнего героя в этом плане стало выступление в нью-йоркском Линкольн-центре. После этого было долгое турне по городам Америки, после которого молодой музыкант получил множество восторженных отзывов, а также стал настоящей звездой классической сцены. Его начали приглашать лучшие оркестры мира. И подобным шансом скрипач воспользовался сполна.

В 2003 году он основал Национальный филармонический оркестр. В том же году Спиваков стал президентом музыкального комплекса на Красных Холмах (Международного Дома Музыки), за строительство которого так боролся. Спиваков награждён множеством орденов, удостоен премий в известнейших международных конкурсах, а также титулов и званий.

В 2012 году Владимиру Спивакову была присуждена Государственная премия России «За выдающиеся заслуги в области гуманитарной деятельности» (премии были удостоены в разные годы Патриарх Московский и всея Руси Алексий II, Александр Солженицын, Валентина Терешкова, король Испании Хуан Карлос I и президент Франции Жак Ширак).

Ильдар Абдразаков - лучший бас мира

Лауреат международных конкурсов, народный артист Башкортостана, удостоен Золотой именной медали и премии Фонда Ирины Архиповой «За выдающиеся достижения в исполнительском искусстве в последнее десятилетие XX века» (2001). Родители Ильдара имели прямое отношение к искусству: мать – художница, отец – актер, режиссёр, основатель киностудии Республики Башкортостан, лауреат Государственной премии им. Салавата Юлаева.

С детства Ильдар начал выходить на сцену и сниматься в фильмах отца. Это и послужило стимулом к его артистической карьере. Значительным этапом в творческой карьере певца стала мировая премьера оперы Слонимского «Видения Иоанна Грозного» (Самара), состоявшаяся под управлением М. Ростроповича, в которой артист исполнил партию Царя Иоанна. В этой постановке певец заявил о себе как блестящий исполнитель современной музыки.

Певец очень востребован за рубежом, где исполняет главные партии в постановках ведущих оперных театров: Арена ли Верона, Метрополитен-опера в Нью-Йорке, Ла Скала в Милане, Шатле в Париже, Реал в Мадриде, Лисео в Барселоне и других (в Тулоне — партии Фауста и Мефистофеля в опере Гуно, в Лукке, Бергамо и Лиможе года – Дон Жуан в опере Моцарта, в Валенсии – Приам в «Троянцах» Берлиоза). Ильдар Абдразаков стал первым певцом из Башкортостана, добившимся такой известности и популярности за рубежом.

Олег Киреев - ду-би-ду-би-ду

Вот благодаря кому тысячи уфимцев прикоснулись к джазу, и полюбили его. Олег – российский музыкант, Советник Президента республики Башкортостан Рустема Хамитова, Народный артист Республики Башкортостан, продюсер международных проектов.

После армии Киреев вернулся в Уфу и стал играть в различных местных коллективах, продвигать свою музыку в малых составах. В 1986 году Олег Киреев собрал ансамбль «Орлан». Концепция была ориентирована на создание джазовых обработок народной татаро- башкирской музыки в авторском изложении с использованием электроники и народных инструментов. Первые выступления на советских джазовых фестивалях произвели впечатление. За 2 года коллектив объехал весь СССР.

В эти годы «Орлан» становится известен на весь Советский Союз. Ансамбль удостаивается многих наград на многочисленных фестивалях этнической и джазовой музыки, становится лауреатом фестивалей как в стране, так и за рубежом. Сейчас Олег Киреев и Ко продолжает прививать землякам хороший вкус к музыке, систематически организовывая концерты джазовой музыки и фестивали в Уфе.

VIA Чаппа #1 

Группа была образована в 1996 в г. Уфе. За долгое время существования в группе принимали участие различные музыканты, некоторые из которых в дальнейшем сделали успешную сольную карьеру. Среди них Пицца, композитор Марат Татурас.

Изначально Виа Чаппа – это бессменный лидер Патрик, Иззи, Дже и Шуралей. Уже в 90-ых многие уфимские школьники подпольно переписывали с кассеты на кассету первый альбом группы «Доброе утро, господин белый человек». Родители не одобряли нового увлечения подростков – в текстах музыкантов сквозили протест против норм и правил, борьба с органами власти и многое другое, неподобающее «приличным» детям.

Летом 2001 года Шуралей пишет новую музыку, а Патрик сочиняет новые слова, но не может взять верхних нот в припеве (просто не его регистр). Шуралей предлагает позвонить Михею экс-«Bad B.». Так была создана песня «По волнам», давшая целое направление группе «VIA ЧАППА #1». Это направление вылилось в запись целиком максисинглового альбома «По волнам». В работе над альбомом приняли участие Михей, Вячеслав Бутусов, Максим Фадеев, гр. «Тотал», гр. «М.Спиритс», Анна Колчина и многие другие. Композиция «По волнам» звучит по всей стране.

Кардинальным стал в жизни группы «VIA ЧАППА #1» год 2003-й. Зимой Патрик и Асман, которого приглашает Патрик в качестве нового коммерческого директора группы, начинают возрождение созданного Асманом в конце 90-х фестиваля «ХИП-ХОП КОЛЛЕКТОР».

Музыкальные эксперименты группы в 2012 году привели к живому звучанию. Коллектив в таком виде выступил на фестивале «Нашествие 2012», концерте 10-летия памяти Михея. Презентация альбома «В тихом городе снов» состоялась тогда же в Москве и через день в Питере в клубной обстановке. Гостями были практически все рэп-единицы и коллективы, за редким исключением. Альбом получился настолько удачным, что до сих пор продаётся десятками тысяч экземпляров ежегодно.

Василя Фаттахова 

Тарская певица из республики Башкортостан, Заслуженная артистка Республики Татарстан. Обрела популярность, в первую очередь, у татар и башкир. Наиболее известна по своему хиту «Туган як» («Родной край»), исполняемому на татарском языке, который снискал славу не только в Башкортостане, но и по всей России, притом весьма интернациональную. Большую часть песни звучат лишь голос Васили и ударные, что отличает её от основной массы песен татарской эстрады, в которых почти всегда можно услышать звучание баяна. Песня была признана лучшей в номинации «Интернациональная песня» на фестивале эстрадной песни «Хрустальный соловей».

Песня «Туган як» стала гимном всех татар. В 2015 году Игорь Крутой использовал песню в качестве трека к постановке «Пилигрим» на церемонии открытия чемпионата мира по водным видам спорта в Казани. «Туган Як» подпевали по всей стране и не только татары. Именно поэтому, когда в конце 2015 года молодая певица трагически ушла из жизни, миллионы поклонников со всей России выражали в соцсетях свою скорбь и соболезнования. После Васили остались двое прекрасных детей и целый культурный пласт в истории татарской эстрады.